曲目列表
专辑简介
专辑描述：来自伊朗的获奖作曲家雷扎·瓦利（Reza Vali），经过在欧洲的学习后，现定居于美国。瓦利的跨文化风格源于他对波斯音乐遗产的探索。在令人眼前一亮的音乐会开场曲《Ravân》之后，瓦利以13世纪诗人和神秘主义者鲁米（Rūmī）的文字、两段传统文章以及瓦利自己的话语，创作了感人的循环曲目《The Being of Love》，每首歌都描述了人们对爱的不同理解。《Isfahan》运用了波斯的音阶和形式，是瓦利最引人注目的微分音音乐（Microtonal music）作品之一，它以创新的方式推动管弦乐队使用了通常的十二音技法之外的音乐技巧。作曲家简介：雷扎·瓦利（Reza Vali）出生于伊朗，曾就读于德黑兰音乐学院。1972年，他进入维也纳音乐与表演艺术大学学习作曲。之后，他进入匹兹堡大学继续学习，并获得作曲与理论博士学位。自1988年以来，他一直在卡内基梅隆大学任教。他曾获得奥地利艺术与科学部荣誉奖和两项 Andrew W. Mellon 奖学金。他还接受过匹兹堡交响乐团、波士顿现代管弦乐团、匹兹堡新音乐团、克罗诺斯四重奏等委托，以及宾夕法尼亚州艺术委员会和匹兹堡公共教育委员会的资助。他曾被匹兹堡文化信托基金评选为杰出新锐艺术家，并因此获得创意成就奖。瓦利的管弦乐作品曾在美国匹兹堡交响乐团、西雅图交响乐团、波士顿现代管弦乐团等进行演出。他的室内乐作品曾由 Cuarteto Latinoamericano、Del Sol Quartet、匹兹堡新音乐团、Kronos Quartet、西雅图室内乐团和 Da Capo 室内乐团演奏。艺术家简介：珍娜·巴蒂（Janna Baty，1968 年 1 月 1 日出生于美国）是一位美国女中音歌剧演唱家。她以演唱现代音乐和歌剧而闻名。巴蒂还是耶鲁大学音乐学院的教授，并在该学院指导学生演唱歌剧。巴蒂来自马萨诸塞州列克星敦，她曾就读于欧柏林学院和耶鲁大学音乐学院。在耶鲁大学，她师从多丽丝·雅里克·克罗斯。毕业后，她搬到纽约市，居住在布朗克斯区的海桥。《华盛顿邮报》将巴蒂的声音描述为 "泥土般深沉的音色"。巴蒂与波士顿现代管弦乐团合作录制的作品包括雷扎·瓦利的《Folk Songs》、卢卡斯·福斯的歌剧《Griffelkin》、埃里克·索耶的歌剧《Our American Cousin》的全球首演录音、约翰·哈比森的《Mirabai Songs》等。 《American Record Guide》的佩顿·麦克唐纳（Payton MacDonald）写道，“在录制瓦利的长笛协奏曲时，我特别欣赏珍娜·巴蒂在《Folk Songs》中那富有表现力和如丝般柔滑的嗓音"。乐团简介：符腾堡州罗伊特林根爱乐乐团（Württembergische Philharmonie Reutlingen）, 成立于第二次世界大战结束后，是德国著名的交响乐团之一。最初名为罗伊特林根市立交响乐团，后更名以反映其地域和艺术成就。该乐团以其广泛的曲目和高质量的演出在国际上享有声誉，不仅在德国国内举办演出，还经常参与国际音乐节和巡演。1959-1960乐季期间，乐团共为98,000名听众演出。1983年，乐团更名为符腾堡州罗伊特林根爱乐乐团，并于1998年成为德国首批转型为民法上有法人资格的基金会之一，进一步证明了其在音乐界的重要地位和创新精神。指挥家简介：法齐·哈伊莫尔（Fawzi Haimor）于2017-2020年担任符腾堡州罗伊特林根爱乐乐团（简称：WPR）音乐总监。他在2016年12月首次与乐团合作就给人留下了深刻印象，随后立即当选并被任命为该职务。继广受好评的首个合作演出季之后，2018-2019 年，哈伊莫尔在罗伊特林根市政厅的主场、路德维希堡、海德堡和慕尼黑等德国各大城市指挥了WPR，并在意大利进行了巡演。哈伊莫尔1983年出生于芝加哥，曾在中东和旧金山接受教育。他在印第安纳大学雅各布音乐学院完成了小提琴训练，并师从大卫·埃夫隆和阿瑟·法根学习指挥。他先后获得音乐和神经生物学学士学位、加州大学戴维斯分校指挥硕士学位以及印第安纳大学器乐指挥第二硕士学位。2015年之前，他一直担任匹兹堡交响乐团的助理指挥和驻团指挥，负责指挥古典、流行等各种音乐会。他也曾与卢森堡爱乐乐团、英国广播公司交响乐团、英国广播公司爱乐乐团、巴黎商会管弦乐团、汉诺威国家广播电台管弦乐团等知名团合作。三级黄色A片免费看
专辑介绍：这张精彩的专辑展现了加拿大铜管乐团（The Canadian Brass）非凡的艺术造诣，他们以铜管乐器独有的辉煌音色，重新诠释了跨越三个世纪的音乐经典。从巴洛克时期的亨德尔《萨拉班德》与巴赫《耶稣，人类渴望的喜悦》，到古典时期莫扎特的《土耳其圆舞曲》与贝多芬的《土耳其进行曲》，再到浪漫主义时期比才激昂的《斗牛士之歌》与威尔第壮丽的《阿依达》进行曲，每一首都焕发出崭新的生命力。专辑收录了拉威尔标志性的《波莱罗》，铜管乐版本的演绎让这部作品呈现出更加震撼的音响效果；而肖邦优雅的《小圆舞曲》则在铜管改编后展现出意想不到的韵味。现代作品同样精彩，包括理查·斯特劳斯《2001主题》的铜管演绎，以及当代作曲家彼得·卢特金的《告别赞歌》。值得一提的是专辑中多部芭蕾舞剧选段：《胡桃夹子》中梦幻的《花之圆舞曲》和《巴黎生活》中欢快的康康舞，以及《睡美人》的华丽序曲，都通过铜管乐团的演绎获得了全新的艺术表现。传统曲目《玛卡雷纳的圣母》和《耶路撒冷》的加入，更丰富了专辑的文化内涵。加拿大铜管乐团不仅技术精湛，演奏风格也充满活力与幽默感。在演绎传统古典作品的同时，他们融入了现代编曲思维，使这些经典旋律既保持原作的精髓，又增添新鲜感，适合古典乐迷和普通听众共同欣赏。乐团介绍：加拿大铜管乐团（Canadian Brass）作为当今世界最受欢迎的铜管乐团之一，凭借其卓越的艺术成就和国际影响力，当之无愧地享有“世界最著名铜管乐团”的美誉。乐团的历史可以追溯到1970年，由查克·达伦巴赫（Chuck Daellenbach）和吉恩·沃茨（Gene Watts）共同创立。虽然铜管五重奏并非全新形式，但正是这支乐团在随后的40年间将其发展到了前所未有的艺术高度。创始之初，沃茨负责曲目开发，达伦巴赫则专注于市场推广和乐团管理。随着其他三位成员的加入，这支乐团以其非凡的创造力和精湛技艺，不仅拓展了铜管室内乐的艺术边界，更成功地将铜管音乐的魅力带给了全球观众。作为音乐会演出的大师，加拿大铜管乐团形成了独特的舞台风格。他们的演出曲目从巴洛克经典到迪克西兰爵士，从传统古典到现代新作，无不展现出惊人的艺术广度。演出中，他们巧妙融合专业演奏与戏剧表现，在保持音乐本质的同时，以幽默风趣的互动为观众带来难忘的艺术体验。这种娱乐性与艺术性的完美平衡，正是他们长盛不衰的秘诀。在唱片录制方面，乐团已发行超过130张专辑，全球销量突破200万张。其中《星条旗：加拿大铜管乐团致敬美国》更是在公告牌古典音乐榜单上连续8周位居前25名，最高排名第二。作为演出市场的常青树，他们在欧美日等地演出场场爆满，并多次赴澳大利亚、中东、南美等地巡演。值得一提的是，他们不仅是首个在中国演出的西方铜管乐团（2010年五城巡演大获成功），也是首个登上卡内基音乐厅主舞台的铜管乐团。作为加拿大文化大使，乐团经常受邀为各国元首演出，成为加拿大最重要的文化名片之一。如今，加拿大铜管乐团以其精湛技艺、创新精神和艺术魅力，继续在全球范围内推广铜管音乐艺术，为世界各地的乐迷带来无与伦比的音乐享受。
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