曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑描述：Drumming Grupo de Percussão 在庆祝成立20周年之际首次在 Odradek Records 唱片公司发行。《Archipelago》标志着路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）重返 Odradek 唱片公司，专辑中全部是打击乐作品，包括世界首演录音。《Archipelago》收录了打击乐合奏曲，包括原为阿波罗萨克斯管四重奏而作、后经作曲家重新编曲的《Short Cuts》，以及为马林巴琴独奏而作、灵感来自伦敦旅行的《Mind the Gap》。《Genetically Modified Fados》和《Zoom in - Zoom out》均由 Drumming Grupo de Percussão 委托创作。《Genetically Modified Fados》采用了预先录制的声音，并探索了葡萄牙法多风格的元素，而《Zoom in - Zoom out》则巧妙地唤起了巴西流行音乐的节奏和旋律。《Ends Meet》是为马林巴琴和弦乐四重奏创作的周期性作品，而最近的同名作品《Archipelago》则是献给专辑的娴熟指挥家米克尔·贝纳特（Miquel Bernat）的。《Steel Factory》是为钢鼓合奏而作的激动人心的作品，献给20年前于1999年成立的 Drumming Grupo de Percussão，自成立以来，该团体已成为伊比利亚半岛最具原创性和活力的当代音乐项目之一。在葡萄牙，该团体很快受到观众、音乐家和文化中心的欢迎，在全国各地的剧院和音乐节演出。这种受欢迎程度很快就扩展到了国际观众。路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）毕业于里斯本高等音乐学院。他在英国皇家音乐学院获得硕士学位，2016 年成为英国皇家音乐学院（ARAM）准会员，并在约克大学获得博士学位。他的作品包括室内乐、管弦乐、歌剧和芭蕾舞剧。近期的委约作品包括为古尔班基安管弦乐团（Orquestra Gulbenkian）、葡萄牙小交响乐团（Sinfónica Portuguesa）、圣保罗州小交响乐团（OSESP）、西雅图交响乐团（Seattle Symphony）和法国广播爱乐乐团（L'Orchestre Philharmonique de Radio France）创作的作品，他的音乐由约克大学音乐出版社出版。屡获殊荣的打击乐演奏家米奎尔-贝尔纳特是布鲁塞尔 Ictus 当代音乐合奏团的创始人，与安妮·特雷莎·德·基尔斯梅克的罗萨斯舞蹈团合作，并曾与巴塞罗那管弦乐团和皇家音乐厅管弦乐团合作。1999 年，他成立了鼓乐团体 Drumming Grupo de Percussão。Odradek的《The Blue Voice of the Water》获得了《留声机》杂志的赞誉："......巧妙地融合了钢琴群、单簧管、钹和弦乐的声音；由此产生的管弦乐合奏让人想起里盖蒂，但又没有无调性的刺耳，给人一种从遥远的水下瞥见光亮的印象......"。作曲家（同艺术家）简介：路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）毕业于里斯本高等音乐学院。之后，他在英国伦敦皇家音乐学院完成了作曲硕士学位，并在约克大学完成了音乐研究博士学位。2016 年 3 月，他被授予英国皇家音乐学院准会员（ARAM）称号。自 2000 年以来，他一直是 葡萄牙国家广播电台新音乐广播节目的自由撰稿人和制作人。蒂诺科还是该电台青年音乐家奖和音乐节的艺术总监。蒂诺科的作品包括声乐和舞台作品，如《Search Songs》（2007 年）——为女高音和管弦乐队而作，文本由Alexander Search创作；《From the Depth of Distance》（2008 年）——为女高音和管弦乐队而作，文本由Walt Whitman和Álvaro de Campos创作； 《Evil Machines》（（2008 年），由 Monty Python 的特里·琼斯（Terry Jones）作词和舞台指导的音乐剧项目；《Paint Me》（2010 年），由斯蒂芬·普莱斯（Stephen Plaice）作词和鲁伊·霍塔（Rui Horta）作舞台指导的室内歌剧。2016 年至 2018 年，路易斯·蒂诺科担任葡萄牙国家歌剧院圣卡洛斯剧院驻院作曲家。2017 年，他担任 Casa da Música（波尔图）的常驻作曲家。自2016年起，蒂诺科成为英国皇家音乐学院（ARAM）的准会员，并于2019年获得DSCH-肖斯塔科维奇合奏团2019年作曲家奖。该奖项包括委托他为乐团创作一首作品，路易斯为单簧管、小提琴和钢琴创作了一首名为《Aleppo》的作品。他的音乐由约克大学音乐出版社在英国出版。乐团简介：Drumming 主要演奏新音乐曲目，并向许多其他的器乐演奏敞开大门，是国际上同类乐团中的佼佼者。该乐团于1999年在葡萄牙EPME和ESMAE的教学环境中创立，由 Miquel Bernat领导。Drumming（这个名字的灵感来源于史蒂夫·赖希（Steve Reich）的同名作品）综合了欧洲打击乐的发展历程，并通过传播当代音乐的参考作品，促进了新节目的不断创造和声音创新领域的持续挑战。该乐团正逐步向更广泛的公众进行宣传，推出的各种演出始终以其美学的连贯性和诗意的统一性为后盾，将音乐和场景元素融为一体。Drumming在葡萄牙音乐界的独特作用体现在其作品和丰富多彩的曲目上。其表演范围从现代打击乐到爵士乐，再到电子乐和摇滚乐。Drumming 还从事舞台音乐、戏剧、歌剧和舞蹈领域的工作。其持续不断的创作活动还包括教育、教学和社会元素，为这些目的制定方案，并与文化落后地区的非专业人员、儿童和老人一起实施。同样与此相关的是，"鼓乐 "还从事重大研究，率先创建了一个定音鼓管弦乐队，演绎（莫桑比克）口头传统音乐以及当代作曲家专门为该团体创作的新音乐。它还创建了伊比利亚半岛第一支钢鼓乐队，不仅以原始的传统元素为基础，还采用了实验音乐和记谱音乐。它还合作发明和配置了在国际上得到广泛认可的独特乐器和鼓棒，组织了研讨会、会议和实验讲习班，包括编舞和戏剧作品，以及木偶、视频、电子和融合音乐。该乐团有幸成为 "2001 年波尔图欧洲文化之都 "的常驻乐团，并定期在国内外的主要音乐厅演出，其中包括在西班牙、比利时、法国、德国、南非和巴西举办的音乐会。男c女🔞黄㊙️❌B站蘑菇视频
专辑介绍：杰里克·卡瓦纳罗（Jerrick Cavagnaro）是2024年美国管风琴师协会（AGO）全国管风琴即兴演奏比赛（AGO NCOI）的一等奖得主，他推出了首张商业音频录音作品《坚实的基础》（Pro Organo 7312）。卡瓦纳罗先生的这套曲目，是在波士顿科普利广场圣三一教堂的管风琴上演奏的。专辑巧妙地平衡了各类管风琴曲目选段与一系列即兴创作，涵盖了从传统到后现代的多种即兴风格。其中的特色曲目包括：以波士顿圣三一教堂内约翰·拉法尔格（John La Farge）彩窗为灵感创作的4首即兴演奏，以及以圣诗旋律《何等坚固的根基》（How Firm a Foundation）为基础的变奏曲集。值得一提的是，这张专辑是圣三一教堂主祭坛管风琴恢复至1926年斯金纳（Skinner）音色风格后，录制的首张品牌唱片。艺术家介绍：杰里克·卡瓦纳罗（Jerrick Cavagnaro）是屡获殊荣的管风琴家、即兴演奏家与作曲家，是一位在神圣音乐与世俗音乐领域均能自如驾驭的新锐青年艺术家。他目前担任波士顿科普利广场圣三一教堂（Trinity Church, Copley Square）的音乐副总监，负责为成人合唱团及合唱团成员伴奏，并参与指挥工作。2024年夏季，杰里克在旧金山举办的美国管风琴师协会全国管风琴即兴演奏比赛中斩获一等奖；其他荣誉还包括华盛顿特区美国管风琴师协会分会主办的全国管风琴伴奏比赛二等奖，以及加拿大魁北克城魁北克管风琴比赛三等奖。作为作曲家，杰里克的合唱作品在国际上被广泛演绎。他改编的《Masters in this Hall》收录于牛津大学出版社最新出版的《Carols for Choirs 6》中；2022年，他荣获圣母大学“礼仪焕新！”作曲比赛混合合唱组别一等奖。此外，他的两首改编作品被收录在波士顿圣三一教堂2024年广受好评的圣诞专辑《伟大的喜讯》中，该专辑曾登顶古典音乐公告牌榜单。杰里克还为这张专辑的合唱团担任伴奏，《美国管风琴家》杂志称赞其“管风琴伴奏精彩绝伦，圣诗改编极具创意”。作为一名热衷于即兴演奏与教学的艺术家，杰里克将即兴演奏融入钢琴与管风琴的教学方法中。他从古典、流行、摇滚等多种音乐风格中汲取灵感，形成了兼收并蓄且独具特色的即兴演奏风格。尽管他对礼仪即兴演奏最为热衷，但在音乐会即兴演奏领域同样表现出色。杰里克毕业于耶鲁大学音乐学院和耶鲁大学圣乐研究所，师从乔恩·劳克维克与托马斯·默里，获管风琴表演硕士学位；本科阶段，他在新泽西州普林斯顿的威斯敏斯特合唱学院学习，师从艾伦·莫里森，获圣乐与管风琴表演学士学位。作为新泽西州本地人，杰里克曾在东海岸多家教堂担任音乐职务：近期，他曾任北卡罗来纳州夏洛特市基督圣公会教堂的音乐助理总监兼管风琴师；此外，还曾担任康涅狄格州纽黑文市绿地圣三一教堂和新泽西州莫里斯敦圣彼得圣公会教堂的管风琴学者，新泽西州林肯公园善牧圣公会教堂的音乐总监，以及新泽西州韦恩市谷地圣母和圣十字天主教堂的管风琴师。
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