曲目列表
专辑简介
专辑介绍：伯克利室内乐团（Berkeley Ensemble ）即将推出一张意义非凡的新专辑，其中不仅收录了多萝西·霍尔（Dorothy Howell）失传多年的《d小调弦乐四重奏》全球首次录音，更包含霍尔及其同时代五位作曲家罕见作品的世界首演录音，为古典音乐界填补了一段被遗忘的历史空白。 这张专辑的核心之作——霍尔的单乐章弦乐四重奏，是英国室内乐文献中一颗长期被埋没的明珠。该作品可能仅在1933年公开演出过一次，此后历经两次遗失与毁灭危机，最终通过乐团中提琴手丹·希尔戴伊（Dan Sheilds）依据粗略铅笔草图的精心修复得以重现。这部作品让我们得以窥见这位曾获大众媒体盛赞、并得到普罗姆斯音乐会指挥亨利·伍德（Henry Wood）力挺的作曲家的创作世界——尽管她如今已鲜为人知。 专辑的曲目编排勾勒出霍尔及其创作圈的音乐脉络：她在皇家音乐学院的作曲老师约翰·布莱克伍德·麦克伊文（John Blackwood McEwen），以充满民间音乐气息、构思精巧的《努盖》（Nugae）七首弦乐四重奏小品亮相；霍尔的钢琴老师托比亚斯·马泰（Tobias Matthay）则以早期作品《一乐章钢琴四重奏》登场，这部热情洋溢且技巧华丽的作品，与麦克伊文的小品形成鲜明对比。 此外，专辑还收录了与霍尔命运相似的同时代作曲家玛丽·戴尔（Mary Dyer）的作品——《幻想五重奏》（为弦乐五重奏与两把大提琴而作）。戴尔与霍尔虽未谋面，却同样经历了从早期声名鹊起至后期被遗忘的轨迹，其作品中暗含抒情色彩的晚期浪漫主义语言，恰是两人在两次世界大战后现代主义浪潮中逐渐被边缘化的缩影。专辑以霍尔1955年创作的《小提琴与钢琴的慢板与随想曲》收尾，这首弥漫着宁静庄重忧郁氛围的作品，在当时音乐风格突变的时代未能获得应有的关注。 在当今多元包容的音乐视野下，这张专辑为重新聆听这些被忽视的声音提供了契机。正如霍尔的弦乐四重奏曾险些永久消失，若让她与同时代作曲家的音乐再次被遗忘，无疑是古典音乐史的一大遗憾。今年8月，伯克利室内乐团将通过这张专辑，让这些失落的杰作重见天日。艺术家介绍：汤姆·赖特（Tom Wraith）是一位异常忙碌的自由职业大提琴家，作为独奏家、室内乐演奏家和管弦乐团成员，他在英国及世界各地进行演出和录音。 汤姆为电影、电视、广播和唱片录制了大量作品。他的作品包括迪士尼的《白雪公主》、Netflix热门剧集《一天》以及获得艾美奖提名的《Tinder Swindler》配乐。作为管弦乐团演奏家，汤姆曾与多个乐团合作，包括皇家爱乐乐团、皇家爱乐音乐会乐团、阿尔斯特乐团、伦敦音乐会乐团（首席大提琴）、莫扎特音乐节乐团（首席）和帕拉乐团（首席）。汤姆在皇家音乐学院跟随约瑟芬·奈特学习，获得硕士学位，此前他在剑桥大学三一学院完成本科学习，期间获得器乐奖学金和合唱奖学金。 在业余时间，汤姆担任Paraorchestra和布莱顿爱乐乐团的自由职业协调员和管弦乐团经理，以及其他多个乐团的类似角色。他曾为英国所有主要音乐厅的音乐会组建乐团，带领乐团巡演至澳大利亚、俄罗斯及欧洲多国，并为格拉斯顿伯里音乐节、WOMAD音乐节和BBC逍遥音乐节等活动安排乐手。汤姆还为电影、电视及唱片录音 session 安排乐手，参与过多项获奖演出，包括三张冠军专辑的录制。伯克利室内乐团（Berkeley Ensemble ）由一群怀揣冒险精神的志同道合者创立，正如《斯特拉德》杂志所评价，这是一个 “本能的集体”。其成员来自音乐界各个领域，以创新方式创作音乐、触达新听众，更致力于探索无论是新创作还是被遗忘的曲目，成为古典音乐界富有活力的探索者。乐团以推广当代室内乐为核心，尤其聚焦英国作曲家作品，通过备受赞誉的演出与录音持续拓展音乐边界。自 2008 年成立以来，已首演超过 40 部为乐团委约或创作的作品，涵盖迈克尔・伯克利、约翰・伍尔里奇、琳恩・普洛曼、巴纳比・马丁、米沙・穆洛夫 - 阿巴多等作曲家的创作。同时，乐团积极发掘被忽视的佳作，完成了伦诺克斯・伯克利、艾伦・布什、多萝西・霍威尔等作曲家作品的首次现代演绎，让沉睡的音乐重获生机。乐团已发行八张专辑，包含 18 首首演录音，曲目从克努森延伸至贝多芬，广受好评。近期录制的贝多芬七重奏被 BBC Radio 3 的安德鲁・麦格雷戈称赞为 “以优雅与从容诠释这部令人满足的乐谱，令我完全沉浸其中”；2017 年发行的伦诺克斯・伯克利《圣母悼歌》更入围格莱美奖，初评中被赞为 “一场璀璨而充满张力的演绎”。乐团自办的 “小威尼斯音乐节” 为艺术合作与探索提供了独特平台，同时以伦敦圣萨维尔教堂（沃里克大道）为基地，通过演出与互动为周边社区带来艺术滋养。自 2016 年接手音乐节策划以来，乐团邀请伊莫金・库珀、阿德里安・布伦德尔、劳拉・斯诺登等客座艺术家以独奏或合作形式参与，将世界级室内乐带入社区生活。2021 年推出的系列节目以本地出生的密码破译专家、现代计算之父艾伦・图灵为灵感，包含与合成器的二重奏、校园创作项目，以及罗伯特・莱德洛借助人工智能创作的新委约作品，展现跨领域探索的勇气。在音乐会之外，乐团全力推动室内乐的创作、欣赏与表演普及，覆盖各年龄段与水平群体。近期亮点包括与 PRS for Music、Tŷ Cerdd 合作的作曲家专业发展计划，以及 2019 年发布新科贝特作曲奖获奖作品的首张商业录音。针对业余演奏者，乐团在萨默塞特开设室内乐课程，并在伦敦举办研讨日活动。通过驻校项目与学校合作，乐团致力于构建具有持久价值的音乐社区，尤其珍视与巴恩斯伊斯特克地方学校、基尔比隆斯代尔伊丽莎白女王学校、沃金米斯小学的长期合作关系，让音乐教育的种子在校园扎根生长。七猫精选男老板和女员工91
一边是自我，另一边是集体意识。一个人的怒吼，和一群人的华丽演绎。当摇滚遇上交响，会碰撞出怎样激越的火花？让崔健来告诉你答案。——崔健《摇滚交响》现场专辑 2010年12月31日、2011年1月1日，崔健和北京交响乐团合作，在北京工人体育馆举办了一场“摇滚交响音乐会”。这是一场史无前例的跨界盛典，在86人编制的交响乐队的渲染下，崔健以“摇滚乐+交响乐”的方式演绎了自己的新老作品。一首首歌被震天动地地唱出来，一个个音符交杂在一起，到底是摇滚被交响了，还是交响被摇滚了？越是亲临现场，越是无法说清。 而现在，错过那次现场的朋友，也有机会让耳朵经受一次摇滚交响的洗礼了！在这张专辑中，既有《新长征路上的摇滚》里那些经典名作，也有崔健的最新作品，交响乐的加入更为专辑灌注了新的意义，值得期待。在专辑正式面世之前，让我们一起来回味下，那两个跨年夜的摇滚交响故事……全亚洲的第一次2010年末的那场摇滚交响，是全亚洲第一次以“摇滚乐+交响乐”为主题的跨界尝试。“摇滚”和“交响”，看上去颇有距离感，但在崔健的眼中是相通的，崔健也曾经在交响乐中获得很多创作灵感。 不过，把这些能量天衣无缝地结合在一起，不是一件简单的事情。其实，放眼世界，已经有许多“摇滚乐+交响乐”成功合作的先例。Metallica、Scorpions、Kiss等这些老牌乐队都曾经举办过摇滚交响演唱会，帕瓦罗蒂也曾经和许多摇滚巨星现场合作过。但在亚洲办一场摇滚交响，把本来游离于主流之外的摇滚乐，和大众并不熟悉的交响乐结合在一起，尚属首次。当然，是否“第一次”并不重要，重要的是，这样的跨界演出是否能达到完美的效果。摇滚乐虽然是个人化的表达，但需要整个乐队的协调才能完美呈现，现在，在原来摇滚乐队的基础上，又加入了86人的交响乐团，合作上虽然有难度，但必定精彩。 为呈现最好的效果，崔健和乐团都做了很多努力。除了对歌曲进行交响化编曲外，反复的排练是必不可少的。在这场演出中，崔健自己的声音、乐队的配合、整个交响乐团的恢弘合作……对于音乐而言，每个人都同等重要。崔健说，“大家千万不要以为北京交响乐团这80多位艺术家是来为我伴奏的，他们和我一样，都是音乐会的主演。” 充分的准备，扎实的合作，让这场演唱会取得了圆满成功。而演唱会的精彩现场，随着这张专辑的发行，也有机会进入到更多耳朵。其实，这不是崔健灵光一现的想法，这次的合作，其实已经酝酿了许多年……由来已久的合作崔健和交响乐的缘分，和北京交响乐团的缘分，能追溯到几十年前。 1975年，当14岁的崔健第一次拿起小号时，就注定和音乐分不开了。1981年，崔健正式成为了北京交响乐团的小号手。正是在这里，他接触了更多外国音乐，和同事们组建了“七合板”乐队，开始进行自己的创作，最终选择了摇滚……所以这次和交响乐的合作，崔健也认定了北京交响乐团。现任北京交响乐团谭利华，也和崔健交情颇深。他说，“我和崔健不仅是朋友，也是曾经的同事，30多年前老崔就是北交的一名小号演奏家。那时候我就总觉得他不安分，经常流露出对新的音乐形式的向往，于是我建议他勇敢去实现自己的理想。” 在排练期间，崔健每天都会和昔日的同事一起到北京交响乐团的食堂吃工作餐，有一种“回家”的感觉。崔健和中国摇滚一路走来，融合了许多多元的音乐风格。小号、萨克斯等西洋乐器，唢呐、古筝等民乐元素，都在崔健的摇滚中扮演过重要的角色，给听众留下了深刻的印象。崔健的风格也在融合中不断前进，蓝调、爵士、说唱、雷鬼……只有真正用心玩音乐的人，才能以不计回报的初心，一直在时代前沿探索。把摇滚置身交响之中，也是一次新的探索。 音乐之间是不分彼此的。这次合作，只是借机让音乐的不同形式走到一起。正如崔健所说的，“最初就是想证明音乐是没有边界的。就像12月31日和1月1日其实只是两天的关系，但人们非要把它们划分成一年的分界。我觉得交响乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐之间都只是隔着一层纸，这些音乐都是在表现灵魂所要释放的能量。我们这次就是要捅破这层纸。”跨越时代的晚上崔健做到了：捅破那层纸，超越那一天。这场演唱会上，有《新长征路上的摇滚》《出走》《假行僧》《一无所有》《花房姑娘》这样的偏重抒情的摇滚老歌，也有《农村包围城市》、《红旗下的蛋》这些做了大量交响改编的中期作品，更令人惊喜的是，还有新作品的出现——《滚动的蛋》和《光的背面》（即后来的《光冻》），这两首歌也收录进了崔健2015年的新专辑《光冻》之中。 所以，这场现场专辑里，除了与交响乐共同发声的特色外，《摇滚交响》将浓缩进崔健几十年来的摇滚精华。在这场演唱会举办时，大家就关心是否会有后续的现场音像制品。崔健给出的答复是：“我们是在准备录音。但我们不会把一个有缺陷的现场匆忙推出给听众。如果当天现场效果不错，我们就可能会出音像制品；如果不好，就不出。”其实，2013年上映的音乐纪录片《超越那一天》中，就以3D音乐会纪录的形式呈现过这次摇滚交响音乐会的片段。而正在准备和我们见面的《摇滚交响》，算对当年的疑问给了一个完美的答复。 北京工人体育馆，对于崔健和中国摇滚也有独特的意义。1986年5月9日，在北京工人体育馆，纪念国际和平年的音乐会上，崔健唱起《一无所有》，震撼了国人的神经。中国摇滚也就此启程。1988年12月3日，也是在北京工人体育馆，崔健参加“新时期10年金曲回顾”演唱会时，第一次唱起《一块红布》。当追光打到他身上时，观众发现他用一块红布蒙着双眼。 而如今，摇滚交响又来到了这个见证了无数故事的场馆，超越的不仅仅是那一天、那一刻，时间和空间在音符中浓缩到无穷小，又将在每个人的耳朵中绽放到无穷大。这番精彩，等你来见证。
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